有沒有想過
將古建和文物跳成一支舞？
以宮殿的斗拱飛檐為臺
以壁畫的絢麗色彩為衣
舞者是匠人、是畫師
甚至幻化為神仙
用優(yōu)美的舞姿
講述近八百年時光沉淀的歷史故事
這便是舞劇《永樂未央》
黃河不遠處
永樂宮靜立
角神脊獸沉睡
《朝元圖》古色未褪
時至三門峽水庫始建
永樂宮開啟遷建工程
舞劇《永樂未央》的敘事主線由此展開
全劇分“筑廣廈”“繪至境”
“煉釉心”“承光陰”四個篇章
將舞臺藝術(shù)與山西古建里的美學跨界融合
舞臺上每一處細節(jié)設(shè)計
都蘊藏著傳統(tǒng)美學的巧思
最讓人印象深刻的是“藍釉角神”段落
舞者化身執(zhí)著技藝的琉璃工匠
與守護古建的角神
共同復(fù)原失傳已久的孔雀藍釉琉璃制法
讓文物在舞臺上“翩翩起舞”
《永樂未央》的故事背后
是一群青年創(chuàng)作者的赤誠之心
創(chuàng)作團隊多次走進永樂宮采風
與當年遷建的參與者促膝長談
把聽到的故事、感受到的震撼
都融入每一個動作、每一段旋律
主創(chuàng)人員用年輕人的視角解讀歷史
將遷建者的堅毅、修復(fù)師的細膩、匠人的執(zhí)著
都呈現(xiàn)在舞臺上
把傳統(tǒng)文化舞出了新的生命力
目前
《永樂未央》已開啟全國巡演
很多觀眾觀演完畢
或許都會想到山西走一走
去永樂宮
與那一段被舞蹈喚醒的歷史對話
感受中華文化的浪漫
